Verzamel-tekeningen

In de tekencursus doe ik graag af en toe een paar sessies ‘verzamel-tekenen’. Dat houdt in dat je niet één grote tekening maakt maar je blad vult met meerdere kleine tekeningetjes. Zelf hou ik me ook graag bezig met deze manier van bladvullen en ik zal je vertellen wat ik er zo fijn en leerzaam aan vind:


Een paar voorbeelden uit mijn eigen tekenboekjes

1 – Tekenen met een lage spanningsboog
Als je om welke reden dan ook minder tijd of concentratie hebt om te tekenen is dit een perfecte manier om toch bezig te blijven; Een klein tekeningetje kost niet veel tijd en als je er nu en dan één maakt heb je aan het eind van de week toch een mooi blad.

2 – Tekenen zonder prestatiedruk
Kleine tekeningetjes zijn wat makkelijker om te maken. Maak je toch een fout of een mindere tekening? In het geheel van een gevulde pagina valt dat nauwelijks op.

3 – Teken een ‘verhaal’
Door die kleine tekeningetjes bij elkaar ontstaat er ook een verhaal en dat is hartstikke leuk om naar te kijken. Waarom dan niet ook een paar dingetjes erbij schrijven om het blad nog interessanter te maken?

4 – Speeltuin
Voor mij is zo’n blad ook een goede gelegenheid om wat te experimenteren. Bijvoorbeeld: wat gebeurt er als ik direct in pen teken zonder voorschets. Of: wat als ik maar twee kleuren gebruik. Of: wat als ik eerst schilder en daarna pas de pencontouren toevoeg. etc. etc.

door Ineke tijdens de cursus ‘Teken je Leven’

En wat kun je dan gaan tekenen? Een paar ideeën:

  • Vind je onderwerpen in je omgeving, teken al je stoelen op een blad. Of al je kasten, al je planten, al je uitzichten, al je enz.
  • Pak een tijdschrift, krant of boek als inspiratie. Ga niet precies kopiëren maar maak speelse tekeningen!
  • Gebruik je vakantiefoto’s.
  • Verzin een thema en zoek plaatjes daarover op internet.

Thematekenen

Dat laatse doen we momenteel in de tekencursus. Hier zie je een paar voorbeelden van cursisten die bezig zijn met de thema’s ‘strand’, ‘vliegen’, ‘herfst’, ‘middeleeuwen’. Het is zo leuk om te zien hoe iedereen van hetzelfde plaatje toch weer iets anders maakt.

Eerst begrijpen, dan schilderen

Voordat je je enthousiast in je aquarelschilderij stort is het altijd aan te raden om even de tijd te nemen om je onderwerp beter te begrijpen. Ik merk steeds weer dat mijn cursisten dat lastig vinden want ze willen natuurlijk gelijk vol aan de slag. Maar geloof me, een goede voorbereiding betaalt zich altijd terug in tijd en ook in schilderplezier. Dat geldt zeker voor schilderen met aquarelverf want je weet, die verf laat niet veel verbeteringen toe want dan wordt het al gauw een (frustrerend) rommeltje.

Analyse van je onderwerp

Van referentie naar aquarel
Referentiefoto en analyse met potlood in eenvoudige vlakken

Voordat je dus aan je aquarel begint wil je weten hoe je het aan gaat pakken. Daarom begin ik een aantal lessen met, wat ik noem, een analyse van het voorbeeld/onderwerp. Dit doe je door een eenvoudig klein potloodschetsje (ca 5 x 8 cm) van je onderwerp te maken. In dit schetsje probeer je inzichtelijk te krijgen hoe je met een paar vlakken je onderwerp tevoorschijn tovert.

Kijk maar eens naar het schetsje dat ik als demo tijdens de les heb gemaakt. Het is heel erg eenvoudig en toch is heel de voorstelling al zichtbaar. Deze wordt gesuggereerd door vlakken van lichte en donkere tonen op de juiste manier tegen elkaar te zetten. Zie je ook hoe de overhangende dakrand al in dit schetsje voelbaar is? Kijk nog eens en zie hoe dit effect wordt opgeroepen door het precies goed weergeven en plaatsen van een paar heel eenvoudige vormen.

Tijdens de werkbespreking

Vrijheid!

Ook spontaan schilderen wordt mogelijk door zo’n schetsje. Je weet nu met welke vlakken de scène wordt opgeroepen en dat is het minimale wat je in je schilderij echt nodig hebt. Hoe je dat dan verder uitwerkt is helemaal aan jou! Dat is nog eens wat anders dan een voorbeeld precies na te gaan zitten priegelen…